PROJEKTE

NÄCHSTE PROJEKTE

CONDENSED

Ausstellung während der Lange Nacht der Kunst

Die Kunstgemeinschaft PULPXIX nimmt an der diesjährigen Lange(n) Nacht der Kunst unter dem Ausstellungstitel CONDENSED teil – ein Wort mit vielen Assoziationen: konzentriert, reduziert, klar, minimalistisch, wir könnten weiter machen, aber die Liste wäre ———- lang.

 

02.12. bis 04.12. 2023 in der Kunsthalle Trier

Wir freuen uns auf Sie.

 

Unsere teilnehmenden Künstler sind:

Inessa Babkovich @inessavb
Alexander Harry Morrison @morrismarks
Sofiia Akhmed @sh_wainwright
Jean-Luc Caspers @jlcaspers
Ketevan Tskhadadze @ketytskhadadze
Kat J. Weiss @katjweiss
Rainer Breuer @rainer_albert_breuer

 

https://www.kunsthalle-trier.de/project/lange-nacht-der-kunst-trier/

VERGANGENE PROJEKTE

ODYSSEE: IDEE HEIMAT

@Kunst unten

2022

Heimat? Zuhause? Sich geborgen fühlen an einem bestimmten Ort? Was braucht man um sich zuhause zu fühlen? Was heißt es zuhause zu sein für Dich und Deine Mitmenschen? Oder ist Heimat reine Kopfsache? Ist es eine Idee?
“Odyssee: Idee Heimat” ist eine lange tiefe Reise in die Idee von “Heimat” aus der Perspektive von diversen Künstlern aus verschiedenen Orten der Welt und somit auch Trier.
Hierzu werden ein ukrainischer Lieder- und Filmabend, verschiedene Literaturlesungen und eine Ausstellung zu der sehr erfolgreichen Stadtführung “Wind of Change – der Trierer Osten” gehalten und mit dem Film “Heimatschuss” wird eine verstörende Dystopie gezeigt. Außerdem werden auch Kunstwerke und Installationen diverser Künstler ausgestellt.

AGGREGAT

2022

Wer das Wort Ausstellung ausspricht ordnet sich in einer Genealogie von Art for Profit, art pour l’art, Counter-Art, Kunst für die Massen, für das Selbst, und für niemanden ein. Die Transexposition wandert diesen Grat während sie versucht, den Ballast der Institutionen und des Profits abzuwerfen, und somit auch den Namen >Ausstellung<. Das Resultat ist eine Ganzheitliche Installation, Verschmelzung von Ideen, Kunstwerken und Praxis. Die Autokratie der Weißen Räume wird zugunsten einer Gemeinschaft der Kreativität aufgelöst.

Diese Ansammlung von Idealen, Ideen und Individuen nimmt >Aggregat< zum Subjekt. Die sieben Künstler*innen der Heptanoptischen Transexposition, punktuell unterstützt von multimedialen Gästen, und im expliziten Dialog mit allen Gästen, erforschen gemeinsam die Dimensionen einer zufälligen Ansammlung. Beleuchtet werden die Facetten der menschgemachten, natürlichen, sowie konzeptuellen Häufungen und Konstrukte, derer Wirken, Zusammenwirken und Einfluss.

ART OF THE BREAK

2021

Art of The Break ist eine Ausstellung verschiedener Künstler*innen, die sich mit der Thematik rund um das Schlagwort „Break”, bzw. Einschnitt, auseinandergesetzt haben und dazu Werke extra für ein neues Format des Warenautomaten im öffentlichen Raum produzierten. Die Werke nehmen unterschiedliche Aspekte des Begriffs auf, welcher gleichzeitig für Pause, Zerbrechlichkeit, Zerstörung, Intermezzo, Verteilung, oder Durchbruch stehen kann. Im engen Format des Spiralautomaten streben diese Werke im positiven Sinne danach, Grenzen zu überwinden. Outside-the-Box gedacht; Break bedeutet nicht zuletzt auch „Chance”.

OPEN ART TRIER

2021

Die „Open Art Trier“ ist eine einzigartige Freilichtausstellung mit Interventionen im öf- fentlichen Raum. Der Fokus liegt auf künstlerischer Improvisation, Interaktion und spontaner Kreativität. Die temporären Kunstwerke von Künstlerinnen und Künstler aus der Region Trier werden über drei Monate öffentlich zugänglich am Moselufer und am Alleenring präsentiert. Ein kostenloser Kunstführer mit Karte ermöglicht den Besuche- rinnen und Besucher einem Rundweg entlangzugehen, auf dem alle Installationen ent- deckt werden können. Ergänzend finden Performances, Veranstaltungen und Führun- gen statt, die auf der Projektwebsite www.open-art-trier.de veröffentlicht werden. Kura- tiert und veranstaltet wird das einmalige Kunstfestival durch die Europäische Kunstak- ademie im Rahmen von KulturLust21 – Trierer Sommer Open Airs.

Text: Europäische Kunstakademie Trier

 

SHOAL – ILLUMINALE

2019 + 2021

7 Fischmotive, gestaltet von verschiedenen Künstlern aus der Gruppe, wurden im Holzschnitt gefertigt und in einer Auflage von 50 Exemplaren gedruckt. Dazu eine weitere Druckplatte für 2 Großen Fische. Die Installation wurde aus der kompletten Druckauflage erstellt. Mit dem freihängenden Werk wird eine Art Strudel kreiert, der den Raum einnimmt und der Betrachter mitten drin steht. Wie in der heutigen globalisierten Welt und konstant verändernden Vernetzung von Individuen, spiegelt sich im Werk auch Bewegung, Schwarm-Verhalten, Macht der Menge und Diversität wieder. Die Idee für die Fische stammt aus einer Kunstaktion zum
japanischen Kodomo No Hi Fest im Mai – es stellt der Karpfen der gegen den Strom schwimmt dar. Der Fisch taucht jedoch als Symbol in vielen Kulturen auf.

KONSUMKUNST

2021

Konsum und Kunst? Wie passt das zusammen?
Die Ausstellung befasst sich mit der Frage „Welchen Wert hat Kunst?“. Nach einem Jahr, in dem der Einkauf von Lebensmitteln, die Flucht aus den eigenen vier Wänden und „sozialer“ Austausch ermöglichte, waren aufge- hobene oder liegen gelassene Quit- tungen unsere Echtzeitzertifikate. Zertifikate, die bewiesen wie sehr wir einander fehlten.
Die so nebensächliche Begegnung oder Möglichkeit Kultur und Kunst, das schöne im Leben zu genießen. Warum also für Kunst und Kultur bezahlen? Welchen Wert haben diese Dinge, wenn die digitale Welt uns doch gemütlich auf der Couch alles ermöglicht?
Nun ganz einfach: Wir brauchen einander. Wir brauchen das schöne. Wir brauchen Kunst und Kultur, für unsere Identität und Zusammenhalt. Den Austausch sei es künstlerischer Natur oder sozialer. Wir konsumieren durch einfache und schnelle Klicks. Jedoch sollten wir nicht mehr Sozial, Empathie und Kreativität bewusst konsumieren?

ARTOMAX

2020 – heute

Anders als Menschen in die Kunsträume zu bewegen, bringt Artomax den Kunstraum unter die Menschen. Er symbolisiert eine Schnittstelle zwischen alten und neuen sozialen Verhaltensweisen, gleichmäßiger Verteilung des Kulturgutes und einer nachhaltigen Ökonomie. Einer starken Wirtschaft ist es egal, was produziert und verkauft wird. Hauptsächlich wird produziert und verkauft. Für die Zukunft unseres Planeten ist es jedoch definitiv besser Kunst zu kaufen als manche andere Produkte und für die kulturelle Identität einer Gesellschaft sowieso.

OUR FINEST HOUR

2020

We got Brexit done the day before yesterday – and we rung Big Ben 🙂
Ich meine, der Austritt aus der EU ist wahrscheinlich nicht die beste Entscheidung, die Großbritannien je getroffen hat – aber, hey, wir respektieren die Demokratie, und deshalb dachten wir, wir wären wenigstens ein guter Sportsmann und würden das Land mit einer Bong verabschieden!

PULP XIX present: Our Finest Hour

REPUBLIC OF EVERYWHERE

2019

Heimat: gezeichnete Linien oder gemeinsame Geschichten? Mit ein bisschen kreativer Anarchie, um sich einem zunehmend von Abschottung, Angst und Intoleranz bestimmten Weltbild entgegenzustellen, gründeten wir im Sommer 2019 der Republic of Everywhere (an der ehemaligen Grenze zwischen vermeintlichen Zivilisation und vermeintlichen Barbarei – und heutigen Weltkulturerbe).

ANONYMOUS IDENTITY

2019

Geprägt durch verschiedene kulturelle Routinen wollen sie die etablierten Grenzen der eigenen Kreativität sprengen und daraus einen konstruktiv lebendigen Raum inszenieren. handgeschöpftes, recyceltes, zweckentfremdetes Papier und einen teilweise dadaistischen Entstehungsprozess zeichnen Kunstwerke aus, die sich mit Identität in unserer globalisierten Gesellschaft auseinandersetzen. Vom Lernen traditioneller, japanischer Washi Techniken über experimentelle Modekonzepte bis hin zur Integration moderne Technologie, stellt die Papierherstellung Verbindungen zwischen Kunst und ursprünglichem Kontext her und bildet eine grenzüberschreitende Ausdrucksform.

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